Quer ver marmanjos chorar? Assim começa o Museu do Futebol. Logo de cara, vemos depoimentos de jogadores, jornalistas e pessoas do meio futebolístico, sobre o gol que marcou a vida de cada um. São histórias e mais histórias. No final pouco importa o gol que cada um deles cita. Fica a emoção nos olhos, no falar tenso ao lembrar o momento do gol. É a força do futebol.

Depois tem o canto das torcidas. Imagens poderosas. Projetadas debaixo das arquibancadas do Pacaembu. Gritos, choros, xingamentos. Parado ali, os próprios torcedores se vêem de maneira diferente. São espectadores deles mesmo. O áudio alto nos aproxima da arquibancada. Não deve ser raro ver torcedores entoando os cantos junto com o vídeo.

Assim segue o Museu do Futebol. Conta a história do esporte no Brasil. Passa pelas copas do mundo - inclusive pela desgraça de 50. Mas não fica no mundo dos gramados. Misturam música popular, com movimentos artísticos e política. Não isolam o esporte da sociedade. Tudo está interligado.

Abusam - no bom sentido - da experiência audiovisual. Fotos, imagens, sons, palavras que te envolvem e contam a história do esporte mais popular do mundo. Dá pra fazer um paralelo com o Museu de Língua Portuguesa. Que também aposta nessa linguagem. Sem dúvida, esses dois Museus definem o futuro das exposições aqui no Brasil. É impensável retornar aos museus silenciosos e com pouca interatividade.

Por mais novo que seja, o Museu do Futebol já é passagem obrigatória para quem visita a cidade. Não é apenas para aqueles que gostam do esporte. Quem nunca gostou, pode entender o porquê dessa paixão, além de vivenciar uma experiência única audiovisual. Se você gosta do futebol, vai curtir ainda mais e - com certeza - se emocionar.

O Museu do Futebol fica no estádio do Pacaembu. Funciona de terça a domingo, das 10h às 18h. Fecha em dias de jogo. Ingressos, inteira R$ 6,00 e meia R$ 3,00. Barato e vale muito a pena.

Esse aí é o título em japonês do terceiro filme da trilogia sobre samurais de Yoji Yamada. Em inglês virou Love and honor. Depois que vi Hidden Blade, corri para baixar e coloquei no topo da lista dos que tinha que assistir. Quem gosta do universo dos samurais deve fazer o mesmo.

Love and honor é o mais romântico dos três filmes de Yamada. Nem por isso menos forte, ou consistente. Em todos os três, temos algum interesse amoroso permeando a história. Desta vez o sentimento fica em primeiro plano. Mas não pensem que se trata de uma bobagem romântica. Os conflitos de um samurai estão presentes, bem como a mudança do cenário político no Japão.

Não vou me alongar contando a história - que você acha na web fácil. Vou cansar de elogiar a direção de Yamada. Que facilidade em contar uma história! Planos simples e diretos. Montagem clássica, com cortes secos, mesmo em passagens de tempo. Filme enxuto, nada é gratuito. Vale perceber como ele utiliza os animais para ajudar a contar o enredo. Um belíssimo filme! Que os brasileiros não terão a chance de ver no cinema.

Yamada nasceu em 1931, começou a dirigir em 1961. Portanto tem 47 anos de experiência atrás das câmeras. Uma pena ele ter declarado que não voltaria a fazer filmes de samurai. Nesses três ele mostrou que temos muito o que aprender - tanto com ele próprio, como com os samurais.

Muddy é sempre bom.
Terno azul bebê e bigodinho.
Blues devagar e demorado.

Por motivos que não entendo, Hidden Blade nunca chegou às salas brasileiras. O filme anterior do diretor Yoji Yamada, Samurai do entardecer, fez sucesso, a crítica elogiou e ficou em cartaz um bom tempo nas salas do circuito de arte - pelo menos aqui em São Paulo -, talvez seja por que este concorreu ao oscar de filme estrangeiro. Assim fomos privados de ver essa outra obra-prima de Yamada.

Em vários aspectos Hidden Blade se assemelha ao Samurai do entardecer. Não estamos na época áurea para os samurais, o declinio é evidente e nesses momentos os valores desses homens são colocados à prova. Acompanhamos Katagiri e seus conflitos entre defender o feudo, sua honra e ainda conseguir a mulher que ama.

Yamada é sóbrio no contar da história. Quebra a dramaticidade com um humor ingênuo, tornando tudo mais leve, sem deixar de ser agudo. O roteiro segue sem atropelos e as passagens de tempo são bem construídas. Uma direção discreta, mas segura - como um bom samurai.

Uma pena não ter visto esse filme numa tela grande. Baixei um torrent que encontrei nesse blog. Vem em duas partes com legendas em inglês. Sei que Samurai do entardecer e Hidden Blade fazem parte de uma trilogia de Yoji Yamada, vou procurar o terceiro se dúvida. Esse foi um dos melhores que vi em meu computador esse ano.

Acredito que a melhor maneira de se adaptar um livro para as telas do cinema é, em algum momento da feitura do roteiro, esquecer a obra original. O filme não se tornaria refém do livro. Fernando Meirelles não fez isso. Mesmo assim, considero “Ensaio sobre a cegueira” um bom filme.

Quando Meirelles assumiu a direção, o projeto de longa-metragem já andava. Roteiro terminado, o canadense Don McKellar havia comprado os direitos da adaptação e entregou o material pronto para o brasileiro. Não sabemos como foi que Don convenceu Saramago, o que teve que ceder, o que foi negociado e até que ponto teria de ser fiel ao livro.

Dito isso, o roteiro não é o ponto forte do filme. Suas maiores qualidades estão na fotografia. César Charlone acerta nos tons de branco que pintam os fotogramas. Além disso existem várias tomadas que confundem o olhar do espectador. Brincadeiras com espelhos, reflexos, eixos quebrados. Em algumas seqüências ficamos perdidos até entender o que se passa. Quando não vemos, o filme se supera. Parêntesis. De maneira alguma isso se parece com o longa português Branca de Neve, em que a tela fica negra por vários minutos. Fecha parêntesis. Essa brincadeira com o olhar pode deixar alguns desavisados inquietos nas poltronas, entretanto, é justamente isso que faz o filme mais interessante e poderoso.

Este realmente não é um daqueles longa que se assiste comendo pipocas. Não é fácil de se ver, nem se digerir. Por mais que tenha sido suavizado depois das sessões de teste, manteve-se um espírito contundente. O grande público irá fugir desse filme. Espero que mesmo assim encontre sua audiência.

Trailler internacional de Tropa de Elite.
Será que os gringos vão comprar essa história?

Western dirigido por Ed Harris. O crítico da RollingStone curtiu. Parece bom!

Você pode até não gostar do lanche no Macdonald’s. Mas tem duas coisas que todos curtem na lanchonete do grande M. Um, as batatas fritas. E dois, ler os papéis que cobrem as bandejas. Quem faz as tais ilustrações é Hiro, que tem um blog. Lá ele publicou uma dessas que não foi aprovada, por óbvios motivos.

Pra ver o desenho todo, bota o mouse aqui.

Vou descaradamente roubar uma dica de vroeder.
Vários clipes dos anos 80 pra você assistir.
Clica aqui.

Horas de nostalgia garantida.